Basquiat und andere New Yorker Künstler aus den 1980er Jahren, auf die man achten sollte

Von Beulah | 26. April 2019

Jahrzehntelang agierte er außerhalb der öffentlichen Wahrnehmung, bis die Welt Jean-Michel Basquiat als das kreative Genie erkannte, das er ist. Heute werden seine Gemälde für über 110 Millionen Euro verkauft, es gibt die Uniqlo T-Shirt Kollektionen und Netflix Dokumentationen über ihn.

Basquiat hinterließ der Welt ein unglaubliches Erbe. Er war ein kreatives Kraftpaket und inspirierte Generationen von Künstlern dazu, die Grenzen visueller und politischer Kunst zu durchbrechen.  Aber wie steht es mit den anderen Künstlern, die neben ihm malten, filmten und vielfältige Kunst erschufen?

Peter and the Wolf von Basquiat

Viele der bekannten Zeitgenossen von Basquiat aus der New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre starben in sehr jungem Alter, darunter Keith Haring, Robert Mapplethorpe und auch Basquiat selbst. Die meisten seiner Kollegen sind aber noch gesund und munter und erschaffen beeindruckende Kunstwerke. Hier sind nur einige der sehr talentierten Künstler, die sie heute unterstützen können (während Sie darauf warten, dass der nächste Basquiat in einer Auktion angeboten wird).

Al Diaz

Das SAMO© Loft

Basquiat arbeitete in den späten 70er Jahren zusammen mit Al Diaz bei dem SAMO© Graffiti-Projekt zusammen, das sich durch ganz Manhattan zog. Während Basquiat in der gesamten Innenstadt von Manhattan „SAMO IS DEAD“ verbreitete, war der kreative Geist von Al Diaz noch sehr lebendig. Als international anerkannter Graffiti-Künstler konnte Diaz sich schnell als Teil der New Yorker Kunstszene etablieren. Die nächsten fünf Jahrzehnte widmete er sich voll und ganz dem Schaffen von Kunstwerken - allen voran ist da die Wet Paint Serie in der New Yorker U-Bahn zu nennen. Heute gilt er als die Reinkarnation des Projekts SAMO©.

Barbara Kruger

Barbara Kruger, bekannt durch ihre konzeptionellen Kollagen, stellte ihre Werke gemeinsam mit Basquiat und Haring in der Gruppenausstellung Annina Nosei Gallery 1981 Public Address aus. Krüger kombiniert Werbeanzeigen und Schlagzeilen und kommentiert auf diese Weise, wie die Gesellschaft die Kontrolle auf den weiblichen Körper übernimmt. Krüger arbeitet überwiegend in schwarz-weiß und ergänzt ihre Arbeiten wirkungsvoll mit roten Akzenten. Zugleich erkundet sie weiterhin viele der Themen, die auch Basquiat beschäftigten.

Michael Holman

1979 gründete Basquiat die Band Gray. Dabei handelte es sich um eine Industrial Noise Rock Band, die in legendären Clubs wie dem Mudd Club und The ICA auftrat. Ein weiterer Mitbegründer der Band war der Filmemacher Michael Holman, welcher zudem auch der Regisseur des Films Basquiat war, der sich dem Leben des Künstlers widmet. Holman beschrieb sich selbst als Dekonstruktivist und historischen Absurdisten, verwendet Holman in seinem Kunstwerk doch häufig kontroverse Symbole. Zu seinen bekanntesten Arbeiten gehört Gold Leaf, eine Serie von Metallbildern, welche die konföderierte Flagge enthält und sich mit Fragen zur Identität und Rasse in der zeitgenössischen US-Gesellschaft auseinandersetzte.

Yayoi Kusama

A Kusama Pumpkin

Yayoi Kusama gilt als eine der wichtigsten Künstlerinnen Japans. Kusama, die in den gleichen Kreisen und Kunstvereinigungen wie Basquiat tätig war, sah sich mit vielen der gleichen Vorurteile über ihre Rasse und ihr Geschlecht konfrontiert. Ihre weichen Skulpturen und repetitiven, fast besessenen Polka-Dots-Gemälde sind typisch für sie und leicht wiederzuerkennen. Von ihren Arbeiten ließen sich viele unterschiedliche Künstler wie Yoko Ono und Superchunk inspirieren. Die Infinity Nets-Serie wurde im Jahr 2014 für 7,1 Millionen Dollar versteigert und die Kusama-Kürbisse gehen derzeit um die ganze Welt.

Lee Quiñones

Lee Quiñones erlangte zunächst große Anerkennung für seine Kunst in den U-Bahn-Schächten und war einer der Hauptakteure, die ganze Züge malten. Später wurden politische und populäre Referenzen ein immer größerer Teil der Kunst von Quiñones. Häufig wird er mit Basquiat verglichen, sowohl als Mitglied der New Yorker Kunstszene, als auch als Puerto-Ricaner, aber dennoch bleibt der Stil Quiñones einzigartig und immer wiedererkennbar.

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