Je kunt je cookievoorkeuren instellen met de onderstaande schakelaars. Je kunt je voorkeuren bijwerken, je toestemming op elk moment intrekken en een gedetailleerde beschrijving bekijken van de soorten cookies die wij en onze partners gebruiken in ons Cookiebeleid.
Bewerkt door Thomas | 23 september 2025 In 2021 werd het digitale kunstwerk Everydays: The First 5000 Days van Beeple verkocht voor 69 miljoen dollar. Daarmee kreeg het gesprek over digitale kunst een nieuwe wending en kwam het in de culturele mainstream terecht. Vier jaar later zijn NFT’s, AI-gegenereerde kunst en virtuele galerieën de trendfase voorbij en vormen zij de motor van een nieuwe kunst-renaissance. NFT’s: grip op de toekomst Wat Beeple’s spraakmakende verkoop écht opleverde? De doorbraak van digitale kunst in de mainstream. Christie’s veilde het werk als NFT en gebruikte blockchaintechnologie om eigenaarschap vast te leggen — een mijlpaal die deuren opende voor kunstenaars en verzamelaars overal ter wereld. Na Beeple schoot de NFT-markt omhoog tot 23,7 miljard dollar in 2022. Hoewel de markt in 2024 stabiliseerde rond 8,8 miljard dollar, staat vast dat NFT’s niet meer weg te denken zijn. De volgende golf, zo voorspellen experts, opent nieuwe deuren voor onafhankelijke kunstenaars om hun publiek te vergroten en te verdienen aan hun creaties. AI-kunst: een creatieve samenwerking tussen mens en machine NFT’s hebben eigenaarschap opnieuw vormgegeven, maar AI geeft kunstenaars nu de tools om hun creativiteit in digitale formaten verder uit te breiden. Dankzij tools als Midjourney en Stable Diffusion is AI voor iedereen bereikbaar geworden, en biedt het kunstenaars de kans om met nieuwe processen en creatieve richtingen te experimenteren. In 2025 hield Christie’s zelfs zijn eerste exclusieve AI-veiling, met werken van Refik Anadol en Claire Silver – een duidelijk signaal dat AI-kunst de sprong naar de mainstream maakt. De markt voor AI-kunst zou tegen 2033 kunnen uitgroeien tot 40 miljard dollar, gedreven (speculatief) door kunstenaars die experimenteren met nieuwe tools en verzamelaars die nieuwe formats omarmen. Virtuele galerieën: kunst binnen handbereik Tijdens het hoogtepunt van de pandemie sloten musea hun deuren, maar de toegang tot kunst verdween niet. Online ontdekten miljoenen bezoekers virtuele tentoonstellingen vanuit hun eigen huis. Bij Catawiki geloven we dat toegankelijkheid de toekomst van verzamelen bepaalt. Op Catawiki vind je zorgvuldig samengestelde AI-gegenereerde én fysieke werken, overal ter wereld te ontdekken. Elk stuk wordt door experts beoordeeld, zodat jij – of je nu rondkijkt of meebiedt – altijd kunt vertrouwen op de kunst die je ziet. Wat betekent het tegenwoordig om kunst te ‘bezitten’? De manier waarop we kunst beleven en verzamelen verandert. NFT’s, virtuele tentoonstellingen en nieuwe AI-gegenereerde formats creëren ruimte voor meer mensen om kunst op hun eigen manier te ontdekken. We maken plaats voor nieuwe perspectieven, nieuwe verzamelaars en nieuwe vormen van verbinding. Technologie heeft de menselijke kant van kunst niet weggenomen, maar juist nieuwe facetten ervan zichtbaar gemaakt. Zoals Cyrille Coiffet van het Catawiki Art-team het verwoordt: “Eigenaarschap kent tegenwoordig vele vormen, zoals een unieke animatie op de blockchain, een generatief werk ontstaan uit code of een virtuele galerie die je zelf samenstelt. Het is een verschuiving die traditie uitdaagt, maar ook nieuwe manieren opent om met kunst in contact te komen. Voor verzamelaars die deel willen uitmaken van iets nieuws, zijn de mogelijkheden bijzonder spannend.”