与唱片与黑胶唱片专家Jeroen Hamelink合作完成
你曾有对音乐会海报比音乐会本身还要着迷的时刻吗？ 音乐会海报的艺术是与时俱进的：从原本作为广告的单一用途，逐渐发展成具有广泛文化影响力的艺术品。六十年代“披头士”的海报风格非常简约，到了七十年代，迷幻风格的海报风靡一时，时至今日，海报以博人眼球为主流，可见海报文化的变化之大。继续阅读，了解史上艺术级的海报创作背后的故事。
1.鲍勃·马赛创作的“吉米·亨德里克斯”
“吉米·亨德里克斯体验”不仅在60年代的乐坛具有统治地位，也在音乐会海报文化的革命中起到巨大作用， 那正是“迷幻派”海报的起源。设计者鲍勃·马赛为当时很多著名乐队设计海报，包括“佛立特伍德·麦克”和”飞机杰佛逊”等等。他在1967年接下了吉米·亨德里克斯在伦敦萨威尔剧院演出的海报设计任务。这张海报浓缩了新海报文化的元素，秉承了鲍勃·马斯的一贯传统，色调明快，字体独特，构图粗犷。吉米·亨德里克斯至今影响着全世界的海报设计，在每次的海报设计革命中，都能看到他的影子。
图片来源：bmasse.com
2.克里斯·肖的“比利偶像”
比利偶像2001年8月30日演出的海报也对海报艺术界产生了深远的影响，他的设计者是克里斯·肖，其风格启发了业界很多同行。肖擅长为摇滚音乐会设计海报，已经设计了上千张，是他让摇滚海报成为艺术。他的事迹曾被数本书籍记载，也曾被很多报刊杂志刊文发表。德国的“滚石”杂志将他誉为“2001年年度艺术家“。因此，比利偶像在旧金山沃尔菲尔的剧院的演出海报，成为当今市面上最抢手的作品之一。
图片来源： picclick.com
3.艾姆斯兄弟与“珍珠酱”
当谈到对海报设计产生革命性影响的乐队，不得不提“珍珠酱”。他们在艾姆斯兄弟的帮助下，重振了音乐会海报文化。从那时起，珍珠酱的海报就成了高价值的收藏品，特别是珍珠酱在1998年澳大利亚布里斯班演出的海报。 每张“珍珠酱”的海报都配有能引人深思的照片，这对潜在观众有极大吸引力。这些海报具有强烈的黑色幽默和喜剧风格，这让”珍珠酱“的音乐会海报，至今都是人们津津乐道的话题，并具有很高收藏价值。
4.雷克斯·瑞和“绿洲乐队”
绿洲乐队是90年代英国乐坛具有重要文化影响力的乐队，至今仍让具有很大的影响。在他们的鼎盛时期，绿洲乐队与伟大的艺术家雷克斯·瑞联手打造了90年代最大胆和刺激的音乐会海报。伟大的艺术家雷克斯·瑞联手打造了90年代最大胆和刺激的音乐会海报，产生了巨大社会影响。他们最有名的演出海报是“4月13日比尔格雷厄姆市政礼堂演出“的海报，这张海报中有飞机发动机，日落和椰子树的形象。瑞把现实世界中看似无关的几样东西，糅合到一张海报上。复古的爆炸电音与现代的艺术理念完美结合，吸足了人们的眼球，并极大的激发所有人的灵感。
图片来源： sfmoma.org
5.杰拉敏·罗杰斯和“收音机头”
“收音机头”以实验性的专辑和他们对电子乐的突破性应用而出名，他们与同样以激进风格出名的杰拉敏·罗杰斯合作创作音乐会海报，实属顺理成章。 罗杰斯是一位直白的表现派艺术家，他的作品能激发人们深度遐想。每张罗杰斯的音乐会作品，都是经过精心设计，将感官刺激的效果发挥到极限，同时营造出一种黑暗美学的气氛。收音机头乐队2008年5月8日在克鲁赞爱乐中心演出的海报，引领了热潮，现已成为收藏圈的抢手货。
图片来源：omgposters.com
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