Wir wählen sorgfältig Einreichungen für Nachkriegs- & Zeitgenössische Kunst und Drucke aus, um hohe Qualitäts- und Authentizitätsstandards zu gewährleisten. Wir akzeptieren nur authentische Kunstwerke mit einem Wert von 100 € oder mehr. Jede Einreichung wird von unseren internen Experten geprüft, um sicherzustellen, dass Bieter seltene, bedeutende und sammelwürdige Objekte finden. Unsere Experten unterstützen Sie bei:

• Preisgestaltung: Abstimmung des Preises Ihres Objekts mit aktuellen Markttrends und der Nachfrage der Catawiki-Käufer. Experten können Anpassungen vorschlagen, um Ihnen beim erfolgreichen Verkauf zu helfen.
• Authentizität: Sicherstellung, dass alle notwendigen Dokumente vorliegen, um das Vertrauen der Käufer zu stärken.
• Kurierung: Zuordnung Ihres Objekts zu den relevantesten Auktionen, um Sichtbarkeit und Interesse zu maximieren.

Folgen Sie diesen Richtlinien, um Ihre Chancen auf einen erfolgreichen Verkauf zu maximieren.

Was wir akzeptieren

Wir suchen authentische, hochwertige Kunstwerke von 1945 bis heute, die ernsthafte Sammler ansprechen. Um akzeptiert zu werden, muss Ihr Objekt:

• In unsere akzeptierten Kategorien fallen:
  • Gemälde & Mixed Media
  • Drucke & Multiples
  • Skulpturen & 3D-Objekte
• authentisch sein
• In gutem Zustand sein (akzeptabler Verschleiß: kleine Kratzer am Rahmen, leichte Gebrauchsspuren)

• Provenienz

  und Unterlagen (z. B. Echtheitszertifikat, Rechnungen) auf Anfrage beifügen
• Den Mindestwert von 100 € erfüllen

• Kein Mindestpreis ist für Werke mit einem geschätzten Wert unter 200 € erlaubt

• Versandkosten, die im Verhältnis zum Wert des Objekts stehen

Hinweis: Jedes Kunstwerk wird von unseren Experten individuell geprüft und bewertet.

📌 Beispiele akzeptierter Objekte:

Was wir nicht akzeptieren

Um unsere Auktionen qualitativ hochwertig und vertrauenswürdig zu halten, akzeptieren wir nicht:

• Kunstwerke mit Authentizitäts- oder Provenienzbedenken ohne unterstützende Dokumentation
• Kunstwerke in schlechtem Zustand (Risse, Schimmel, starke Ausbleichungen) oder zu stark restauriert (große Übermalungen, ersetzte Leinwand oder Papierträger)
• Kunstwerke, die aus rechtlichen Gründen abgelehnt wurden (z. B. Urheberrechtsverletzungen)
• Reproduktionsdrucke, die nicht klar als „Nach“ bezeichnet sind
• Editionen von schwarzen Verlagen (siehe am Ende dieser Richtlinien)
• Kunstwerke, die geistiges Eigentum verletzen
• Kunstwerke mit unangemessenem Inhalt
  
  

📌 Beispiele abgelehnter Objekte:

 

Vorbereitung Ihrer Einreichung

1. Füllen Sie alle Details aus und schreiben Sie eine klare Beschreibung

Beim Einreichen eines Objekts sehen Sie Felder, die Sie bei der Angabe der richtigen Informationen unterstützen, z. B. Name und Lebensdaten des Künstlers, Titel, Medium/Technik, Maße (mit und ohne Rahmen), Entstehungszeitraum, Signaturdetails, Edition, Rahmung und Zustand. Diese Felder sorgen dafür, dass Ihr Angebot klar, durchsuchbar und für Bieter leicht verständlich ist.

Bitte verwenden Sie auch das Feld für Objektbeschreibungen, um Folgendes mitzuteilen:

• Hintergrundinformationen und Geschichte des Künstlers
• Weitere Details zu Materialien und Techniken

• Weitere Details zum Zustand, möglichen Restaurierungen/Konservierungen und etwaigen Mängeln

• Kataloge oder Ausstellungsreferenzen
• Herkunft des Objekts bzw. wie es erworben wurde
• Versandart und Versicherungsdetails

Tipp: Je mehr Details Sie angeben, desto leichter können Bieter den Wert Ihres Objekts einschätzen – und desto wahrscheinlicher ist ein Verkauf. Hier finden Sie weitere Tipps zum Verfassen einer klaren, genauen Beschreibung.

📌 Beispiele für gut geschriebene Beschreibungen:

„Salvador Dalí (Figueres, Girona, 1904 - 1989).

Aktstudie: Paar, stehender Mann und liegende Frau.

Ca. 1966.

Graphit und farbige Airbrush, Goldfarbe auf Arches-Papier.

38 x 56 cm (67 x 84 cm mit Rahmen).

PROVENIENZ: Privatsammlung, David Colombo, Frankreich.

DOKUMENTATION:

Nicolas und Olivier Descharnes haben die Echtheit des Werks bestätigt (d6955_c1966).

Ein Echtheitszertifikat von Herrn Joël Barès, Experte für moderne Kunst, ausgestellt in Paris, Frankreich, am 23. September 1982, ist beigefügt.

Zertifikat ausgestellt von Descharnes Archives, Nr. D6955.

Ausfuhrgenehmigung des spanischen Kulturministeriums.

BESCHREIBUNG:

Unten rechts signiert mit 'Dalí' in blauer Kugelschreibertinte. Handschriftliche Notiz auf der Rückseite, oben links, in blauem Stift: 'Direkt vom Künstler / und Meister Salvador Dalí / David Colombo erhalten'.

Dieses Werk, um 1966 von Dalí ausgeführt, verbindet skizzenhafte, flüchtige und zarte Zeichnung mit Airbrush-Arbeiten, die dem Bild eine himmlische Atmosphäre verleihen, eingebettet in sanfte Wolken aus Blau und Dämmerungsviolett sowie intensive, undurchsichtige goldene Spritzer. Die nackten Figuren, die eine Welt der Sinnlichkeit heraufbeschwören, teilen den Raum, ohne miteinander in Beziehung zu stehen, verbunden nur durch den traumhaften Raum der überlagerten Farbe.

Salvador Dalí (Figueres, Girona, 1904-1989) zog 1922 nach Madrid, wo er in der berühmten Residencia de Estudiantes lebte und die Akademie der Schönen Künste San Fernando besuchte. 1926 wurde er vor seinen Abschlussprüfungen ausgeschlossen, weil er behauptete, niemand an der Akademie sei geeignet, ihn zu prüfen. Im selben Jahr ließ sich Dalí in Paris nieder, wo er die formalen Merkmale entwickelte, die sein Werk prägen sollten, und verschiedene Einflüsse aufnahm, von akademischen Meistern bis zur Avantgarde. Verbunden mit dem Surrealismus von Montparnasse, arbeitete er 1929 mit Luis Buñuel an dem Film Un chien andalou, dem bekanntesten Film der Bewegung. Sein Werk beeinflusste die Richtung des Surrealismus in den folgenden zwei Jahren stark, und er wurde als Schöpfer der paranoisch-kritischen Methode gefeiert, die angeblich den Zugang zum Unterbewusstsein durch Freisetzung kreativer künstlerischer Energien erleichtert. 1931 malte Dalí eines seiner berühmtesten Werke, Die Beständigkeit der Erinnerung, in dem er nach einigen Theorien seine Ablehnung der Zeit als starre oder deterministische Entität darstellte.

Dalí kam 1934 unter der Führung des Kunsthändlers Julian Levy nach Amerika. Nach seiner ersten Einzelausstellung in New York war sein internationaler Ruf gefestigt, und von da an präsentierte er seine Werke und hielt Vorträge weltweit. Im selben Jahr wurde er einem „Surrealistenprozess“ unterzogen, der zu seinem Ausschluss aus der Bewegung führte, da der Maler glaubte, Surrealismus könne in einem unpolitischen Kontext existieren und sich weigerte, sich André Bretons Ideen zu verpflichten. Dalí antwortete auf seinen Ausschluss mit seiner berühmten Erwiderung: „Ich bin Surrealismus.“ Die meisten seiner Werke befinden sich heute im Dalí-Theater-Museum in Figueres, gefolgt von der Sammlung des Salvador Dalí Museums in St. Petersburg (Florida), dem MNCARS in Madrid, der Salvador Dalí Galerie in Pacific Palisades (Kalifornien), dem Espace Dalí in Montmartre (Paris) und der Dalí Universe in London.“

2. Maße: Seien Sie genau

Um Verwirrung über die Größe von Kunstwerken zu vermeiden, geben Sie bitte alle Maße klar an. Stellen Sie sicher, dass Ihre Fotos die angegebenen Maße deutlich widerspiegeln (z. B. Rahmentiefe oder Sichtbarkeit des Randes).

3. Gute Fotos sind wichtig

Fotos sind das Erste, was Bieter sehen – machen Sie sie also aussagekräftig! Wir empfehlen mindestens:

5 hochwertige Bilder für Gemälde und Skulpturen

2 hochwertige Bilder für Drucke

Diese Bilder zeigen deutlich den Zustand und die Details Ihres Objekts. Ihre Fotos sollten enthalten:

Für alle Einreichungen:

• Verwendung eines neutralen Hintergrunds
• Verwendung der höchstmöglichen Auflösung
• Bilder des gesamten Kunstwerks (gerahmt und ungerahmt)
• Bild der Rückseite
• Detailaufnahmen der Signatur
• Bilder, die Zustandsschäden zeigen
• Bilder der unterstützenden Dokumente

Bei authentifizierten Werken müssen Fotos aller unterstützenden Dokumente beigefügt werden.
Dies umfasst:

• Echtheitszertifikat (COA)
• Provenienzpapiere oder Rechnungen
• Gutachten oder Expertenschreiben

Fehlende Dokumentenfotos können die Expertenfreigabe verzögern oder zur Ablehnung führen.

Tipp: Verwenden Sie einen einfarbigen, hellen Hintergrund, sorgen Sie für gute Beleuchtung und Schärfe des Kunstwerks und vermeiden Sie Blitz oder Farbfilter. Hier finden Sie weitere Tipps zum professionellen Fotografieren.

📌 Beispiele für gute vs. schlechte Fotos:

4. Zusätzlicher Echtheitsnachweis

Wir legen besonderen Wert auf die Echtheit aller Werke, um Bieter zu schützen und Vertrauen in unsere Auktionen zu erhalten.

Sie müssen für jedes Kunstwerk einen überprüfbaren Echtheits- und Provenienznachweis erbringen, insbesondere bei hochpreisigen oder zugeschriebenen Werken.

Akzeptierte Dokumente umfassen:

• Echtheitszertifikate (COA) von anerkannten Galerien, Experten oder Künstlerstiftungen
• Galerie-Rechnungen oder Originalkaufbelege
• Verweise auf Kataloge raisonnés oder Künstlerarchive
• Provenienznachweise (frühere Besitzverhältnisse, Ausstellungs- oder Verkaufsunterlagen)

Wichtig:

• COAs dürfen nicht selbst ausgestellt sein, außer vom lebenden Künstler selbst und mit passender Signatur auf dem Kunstwerk.
• Sie müssen klare Fotos aller Dokumente hochladen, einschließlich COAs, Rechnungen oder Expertenschreiben.
• COAs oder Provenienzen, die nicht verifizierbar sind, können zur Ablehnung oder erneuten Expertenbewertung führen.

📌 Beispiele für Echtheitsnachweise:

5. Zustand: ehrlich und detailliert beschreiben

Geben Sie eine genaue Beschreibung des aktuellen Zustands des Kunstwerks an. Erwähnen Sie auch kleinere Mängel, damit Käufer wissen, was sie erwartet.

Bitte geben Sie an:

• Oberflächenmerkmale (Textur, Craquelé, Pinselstriche oder Papierwelligkeit)
• Farbtonvariationen (z. B. durch Beleuchtung oder Alterung)
• Jegliche Restaurierungen, Reparaturen oder Veränderungen der Originalform (z. B. Beschnitt oder Falten der Leinwand, Neulackierung)
• Bei Papierarbeiten: Art der Ränder (gezackt, geschnitten, unregelmäßig)
• Signaturposition und -medium (Vorder-/Rückseite, Bleistift/Farbe)
• Bei Drucken: ob Tinte oder Papier Ausbleichungen, Stockflecken oder Verfärbungen aufweisen

Stellen Sie sicher, dass die Beschreibung mit den sichtbaren Details auf den Fotos übereinstimmt. Wenn Restaurierungen, Ausbleichungen oder Verfärbungen sichtbar sind, erwähnen Sie dies ausdrücklich, um Streitigkeiten nach dem Verkauf zu vermeiden.

Verwenden Sie diese Checkliste vor dem Einreichen: Erwähnen Sie alle sichtbaren Mängel (Craquelé, Stockflecken, Risse, Ausbleichungen, Kratzer, Reparaturen oder Restaurierungen) und stellen Sie sicher, dass jeder Mangel auf mindestens einem Foto deutlich zu sehen ist.

Tipp: Fügen Sie Nahaufnahmen der Textur und der genannten Mängel oder Markierungen hinzu. Dies verhindert Missverständnisse über den Zustand nach dem Verkauf.

6. Edition und Echtheit: vollständige Angaben machen

Damit Käufer Editionen und Drucke vertrauen können, geben Sie bitte alle relevanten Informationen zur Edition und zum Druckverfahren an.

Für alle limitierten Editionen oder Drucke geben Sie bitte an:

• Auflagenhöhe (z. B. „3/25“)
• Druck- oder Reproduktionstechnik (z. B. „Radierung“, „Lithografie“, „Giclée-Druck“)
• Signatur- und Nummerierungsdetails (z. B. „unten rechts in Bleistift signiert“)
• Echtheitszertifikat mit Aussteller, Datum und ggf. Archiv- oder Katalogreferenz
• Provenienz oder Galerie-Rechnung, falls vorhanden

Wenn das Werk eine Reproduktion, ein Faksimile oder ein „Nach“ eines anderen Künstlers ist:

• Fügen Sie „Nach [Künstler]“ im Titel hinzu (z. B. „Nach Pablo Picasso – Lithografie“).
• Beschreiben Sie das Druckverfahren klar (z. B. „moderne Giclée-Reproduktion auf Kunstdruckpapier“).
• Vermeiden Sie unklare Beschreibungen wie „Lithografie nach Picasso“ ohne Angaben zum Verfahren.
• Irreführende oder unvollständige Editionsangaben können zur Ablehnung oder Umklassifizierung führen.

Editionenprüfung:

• Bei nummerierten Editionen laden Sie Nahaufnahmen hoch, die sowohl die Signatur als auch die Editionsnummer zeigen.
• Unsere Experten können Editionen anhand von Katalogen raisonnés oder bekannten Druckdatenbanken überprüfen.

Tipp: Fotografieren Sie alle relevanten Dokumente sowie Nahaufnahmen der Signatur und der Editionsnummer.

7. Zugeschriebene oder unsignierte Werke

Werke, die als „Zugeschrieben an“, „Im Stil von“ oder „Umkreis von“ gelistet sind, müssen durch klare Dokumentation oder Gutachten belegt sein.

Erforderliche Nachweise umfassen:

• Gutachten oder Authentifizierungsberichte
• Frühere Galerie- oder Auktionsverkaufsunterlagen
• Provenienznachweise (Sammlungsetikett, Stempel oder Rechnung)

Unsignierte oder zugeschriebene Werke ohne unterstützende Nachweise werden nicht zur Auktion zugelassen.
Experten behalten sich das Recht vor, Werke, die nicht sicher dem angegebenen Künstler zugeordnet werden können, neu zu klassifizieren.

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Der Verkauf bei uns ist kostenlos – eine Provision wird nur bei Verkauf Ihres Objekts erhoben.

Folgen Sie diesen Richtlinien, um Ihre Erfolgschancen zu maximieren.

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Liste der schwarzen Verlage

Nachfolgend finden Sie eine Liste von Druckeditionen, die auf unserer Plattform nicht akzeptiert werden. Bitte beachten Sie, dass in Zukunft weitere Editionen zu dieser Liste hinzugefügt werden können.

• SDNE Societe Des Nouvelles Editions
• Studio Salvador Rosa Editions
• Johnson & Johnson Editions
• La Trec Spa. Blindstempel "trec" Editions
• Atlantis Kunst Verlag Freiburg Editions
• Birkhäuser Kunstverlag Basel Editions
• Suc. Salerno & Hijos Editions
• Impression art certified Editions
• Atelier Jobin Paris Dali Editions
• Editions du Rhin (EdR)
• Erica De Jong Gallery Editeur mit einem George Israel Blindstempel
• Leo Castelli Gallery Stempel mit einem George Israel Blindstempel
• Il Borghetto casa d'arte, Milano
• Alle Editionen mit gefälschtem „S.P.A.D.E.M. Paris“ Blindstempel
• Alle Editionen mit gefälschtem National Museum des Neunhundert Blindstempel (grammatikalisch inkorrekt)
• Alle Editionen, die behaupten, 1995 vom Munch Museet Oslo produziert worden zu sein